嗨，大家好呀~
全球49个顶尖的摄影画廊汇聚在第41届AIPAD摄影博览会，由国际摄影经纪人协会组织，到场的会员均是来自世界各地的摄影经纪人、策展人、出版人与收藏家等等。
(资料图片)
参展的画廊列表就是一个摄影灵感的宝藏库，下面是从中精选的10位摄影大咖，三连收藏起来～
传递唯美自然的声音
-Wendi Schneider -
美国视觉艺术家Wendi Schneider，擅长将摄影和白金箔相结合来创作。
她通过众多的花卉艺术摄影作品长年在各大博物馆和画廊展出，带着不真实的唯美感，给观者传达出大自然的优雅。
《迷雾》的创作源于2020年夏末，Wendi Schneider冒险驾车深入北卡罗来纳州的山区进行森林浴练习（日语：Shinrin-yoku ），与树木对话。
“森林浴”就是让你运用所有的感官回归大自然：视觉，嗅觉，声音，味觉和触觉，去感受大自然，呼吸植物的芳香、树叶的沙沙声、鸟鸣声或流水声，触摸脚下柔软的土壤....
她采用尽量少的颜色和材质，以数位冲印的方式，将图像印在天然无化学物质的日本传统的内山纸上。
纸张的背面被涂上了一层白金箔，透过树枝的斑驳光与镀金印花的微光正好相呼应，共同打造出一种细腻的质感。
- 02-
自由生长的植物
-Risaku Suzuki -
铃木理策（Risaku Suzuki）是日本最著名的摄影师之一，他的作品在全球各地展出，并斩获了无数奖项。
和歌山广袤而无暇的自然，少被现代沉淀污染，使得他从小就能在自然中获得心灵体会，他的作品无不在表现对自然的喜爱。
铃木理策使用大画幅相机，尝试了各种各样的拍摄方法，将樱花、森林、雪景与山脉之美留在画面上。
他不会选取“完美”的构图或角度，他的作品不断质疑“看”的含义，探究观众在看到照片会是什么样的心情，摄影师想要让看的人极其自然去想要挖掘照片的意义。
- 03-
景物与心灵的深度融合
-SUSAN DERGES -
摄影师Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其与科学、心理学、精神和想象中的自我和意识的关系。
她的核心创作灵感来自于与德文郡（Dartmoor）的关系，作品的拍摄地点都是自己非常熟悉的地方。
Susan erges通过对德文郡及周边的考察，在周围景观反复的、有节奏的相遇中，她汲取了大量的能量和独特性。
她熟悉附近的河流，几乎每天都要走过这座桥过河，甚至将风景本身转换成自己的暗室，把相纸浸泡在夜晚的河流中进行冲印。
- 04-
治愈系的环岛美景
-HARRYC WRIGHT -
摄影师Harry Cory Wright从17岁就开始记录英国各地的风景，今年他决定完成一次为期六个月不列颠环岛游的旅程。
Wright在出发之前查阅很多资料，他把地图贴在墙上，标记好自己想去的地方，当真正到达某个目的地时，他才发现，最重要的还是此时此刻此地看到的风景。
真切感受到当下空气中的湿度、风的流动、穿过树林的光线，眼中所见关乎季节，风景的流转与一天中的时间流逝息息相关。
这趟旅程原本是为了呈现出英国的自然风景之美，不管是仲夏时分的英格兰南部森林、还是北诺福克海岸的日落景象，都同样醉人。
所有的云、湖、树、山和阳光在美妙结合成一部分，Wright带着相机一次次观看过短暂而宏大的时刻，是大自然治愈了他的心灵。
- 05-
镜中折射的咫尺天堂
-Murray Fredericks -
澳大利亚风光摄影师Murray Fredericks所拍摄的画面没有精妙的构图，空无一物，却咫尺天堂。
他背着1.2x1.8米的巨大镜子，一次又一次走向湖中央，将镜子立入深度不足3厘米的浅盐湖水中进行拍摄。
七年来，Murray Fredericks独自前往澳大利亚中部沙漠的艾尔湖，拍摄因湖面缩小形成的盐池，创作了一系列的照片、纪录片和延时摄影。
巧妙利用镜子的效果，远近虚实的完美融合，观众既可以看到镜中反射出的另一领域，也可以看到镜外远方真实的地平线。
Murray Fredericks将这个带有镜子的风景系列命名为「Vanity」：
镜子象征对人们自己的迷恋，这面镜子的目的是希望观众把眼光从自身移开，转到自然环境上。
- 06-
高度个性化的理想图像
-Debra Bloomfield -
美国摄影师Debra Bloomfield的作品高度个人化。
35年来，摄影是她在生活中探索的一个特定问题，拍摄的过程没有预先的策划就开始了，也能让自己回顾性地理解拍出来的图像。
在她看来，她拍下的瞬时图像就是自己对眼前事物的视觉、情感和智力反应的顶峰，还向她揭示了她自己的故事、记忆和经历。
Debra Bloomfield模糊了艺术创作的界限，是摄影，还是绘画、或者是诗歌。
- 07-
在日常生活中记录光影
-Yuji Hamada -
利用大画幅相机的细腻的影像记录能力，日本摄影师滨田祐史以「平常风景里的阳光穿透力 」为主题，将非常难以记录的光与影的细节定格。
光和影，被看作是日常生活中理所当然存在的事物，光一直在我们身边，却几乎没有人会时时刻刻注意到它们的存在。
什么地方会有光？对于眼前实际存在的光线产生好奇，滨田祐史决定在印刷纸上记录日常的这些光影。
滨田祐史载拍摄的时候利用了一种喷出烟雾的工具，让看不见的光具体化。
通过长时间的曝光找到各种各样的光源，在日常风景中捕捉到纯粹的光与影，不需要做任何的后期工作。
- 08-
用影像传递细腻情绪
-Alec Soth -
美国摄影师Alec Soth擅长以叙事手法进行拍摄，他的作品常以平凡的光景为主题，透过画面衍生出各种具有缅怀、忧愁甚至带有敏感的情绪。
Alec Soth通过镜头观察生活，他拍摄的初衷并不是为了满足对照片本身冲击力的需求，而是出于对似乎充满诗意可能性的时刻的关注。
图像所带有的色调温和明亮，透露出摄影师的柔软和真诚，蕴藏在安静画面下是他内心深处的怦然心动。
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用色彩呈现万物
-James Perolls -
James Perolls正式跨入摄影行业三年，他多次与国外知名的品牌Dazed、Apparel 等合作，积累了大量粉丝与作品。
他不仅没有经过任何正式的摄影培训，而且患有一种严重畸色的色盲症。
他的一生都在寻找色彩，不知道色彩之间有什么不同，不知道绿色，黄色，橙色，红色和棕色之间或蓝色，紫色，粉红色和灰色之间的区别。
James Perolls 认为照片中的色彩呈现可能依赖于他如何看待事物，或许正好帮他形成了自己的摄影风格。
James Perolls在按下快门之前会仔细思考光线和角度，确保画面中的每个元素都是有意义的。
经过反复的试验，他形成了自己独树一帜的摄影风格，把模特置身于自然环境之中，在阳光、天空、树林和草丛中，最大化呈现柔和的色彩和考究的服装道具。
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波庄严场景与野生动物
KAREN KNORR
如何通过设计和政治来表现艺术力量？美国摄影师Karen Knorr将镜头对准华美的宫殿、堡垒和寺庙，还有濒危的野生动物。
Karen Knorr将一批飞禽走兽“邀请”到古老而华丽的印度宫殿之内，为建筑内部的空间画面添加了戏剧感。
她的摄影作品大胆探索文化遗产及其意识形态基础的问题，被世界各地许多私人和公共收藏，包括伦敦泰特美术馆和巴黎蓬皮杜中心。
利用PS的后期加工，Karen Knorr把两者合成在一个画面之中，成功将两个相互冲突的意象相融合，创作出极具视觉冲击力的摄影作品。
长久的君主权力和财富的象征，已被当地的鸟儿，哺乳动物和爬行动物接管，讽刺的意味十足。
